光影故事的博客

目前全国的校园剧社少说也有上千个，部门的设定可谓五花八门，划分部门的方法要是一一举例，估计三个帖子都说不完。但是万变不离其宗，校园剧社的社员，如果按照在剧社所承担的工作内容分类，大致可以分为5大类。（1）编导：即编剧和导演，之所以把这两个职位放到一起是因为导演是任何剧社都有的，但是编剧就不一定了，对于很多只搬演经典戏剧的剧社（不在少数）而言，编剧真的很鸡肋；（2）演员：负责表演，对于大多数剧社而言，招新时很多人加入剧社都是奔着当演员来的；（3）剧务：戏剧的幕后工作者，负责演出的道具、服装、布景、灯光、音响等，有时也兼顾后勤；（4）宣传：制作演出海报，设计宣传语等，负责宣传戏剧演出；（5）行政：管理整个剧社，处理剧社的各种杂活，包括对外的交流联谊。但是，这种分类不适用于艺术院校的实验剧团。

这五类工作按照重要性排序，应该是：行政>剧务=宣传>编导>演员。很多人也许不赞同我这个排序，演员怎么成了最不重要的人员呢？别急，请听我慢慢分析。首先，行政最重要这个毋庸置疑了，你们剧社要是没有社长，没有管理组织的人，那还能叫剧社吗？充其量就是一群戏剧发烧友，只能称为剧组（剧组也需要由管理的人）。接下来最重要的为什么是剧务和宣传呢？很简单。剧务的水平决定了演出的效果，一场演出是否精彩，一半靠演员，一半靠幕后，剧务要是水，演出再给力也会“呵呵”。我承认有一些比较特殊的戏近似于0舞美，灯光音效也很少，但试问这种戏有多少？适合学生演的又有多少？校园剧社茁壮成长是离不开剧务的。宣传的重要性就更不用多说了，一场演出演得再好要是宣传跪掉了，没人来看也很蛋碎吧！别跟我说你们艺术精神强大到可以对着空空如也的观众席演出。最要命的是，这两个部门不仅非常重要，而且还不容易招人（想当演员的总比相当幕后的人多），给力的更少（尤其是宣传，招PS大师只能靠运气），想留住他们专心做幕后也难。综上所述，剧务和宣传是校园剧社的根基，这两类工作没有给力的人，剧社黄就是时间问题。接下来，导演显然比演员重要，招新时，演技好的演员能有不少，有导演能力的人可就没那么多了。最后，很无奈，存在感最低的真的就是演员了。我承认好演员不是那么容易遇到，也承认几个好演员能把一场戏演的异常成功，但是如果剧社的根基不稳定，运营体系一片混乱，演出再成功也是昙花一现，剧社黄了一切都没有意义。一句话，演的水可以慢慢进步，体系差就等着黄摊子吧！

工作职能大概就是这样划分，那么各大校园剧社的管理模式又是怎样的呢？根据本人和多个外校剧社的交流，大概可以分为五大类：

（1）常规式（部门中心制）。常规式就是剧社划分好各个部门，部门有明确的职能和任务，各部门成员各司其职，维持剧社的运转。活动以部门为单位，剧组在剧社中的概念比较薄弱，部门意识比较强。常规式非常适合以短剧为主的剧社，其他戏剧活动比较多的剧社，以及受学校管制比较严重，总是有官方任务要完成的剧社。这种模式的优点是剧社的组织和行政能力很强，运营稳定，建立好了以后不容易黄摊子，缺点是体系不容易建立，而且行政化会导致剧社中真正追求艺术做良心戏的人减少，导致剧社很难演出艺术性特别强的戏剧。其实，大部分校园剧社建立之初都打算走常规式路线，把剧社的各种工作细化到各个部门，部门职能责任明确，正常运转以维持剧社的运作。但很多情况都是理想很丰满，现实很骨干。很多常规式剧社存在以下两个问题：部门报名人数不平均，有的人满为患，有的门可罗雀；部分部门没发挥效果，形同虚设。造成这种问题的主要原因一方面是部门划分不合理，另一方面是有些部门（剧务、宣传、办公室、外联等）的建立难度实在大，如果第一任部长不是能力特别强的人，很容易跨。我们剧社第一年剧务和宣传就没做起来，直到第二年老社长和新社长双剑合璧，才把这两个部门带起来。

（2）另类式（剧组中心制）。另类式的管理模式强调的是没有部门的概念，把剧社成员分到各个长剧剧组当中，每一个剧组就是一个微型剧社，里面有演员、导演、剧务、宣传等。没有长剧演出任务的社员则接受表演类训练，为成为正是演员打下基础。相比于常规式，另类式可谓大胆，它非常适合打算追求戏剧艺术水平新突破的剧社，另类式剧社基本只演出长剧，而且剧目大多选择难度较高的经典戏剧，三俗喜剧基本不在考虑范畴之内。另类式的优点是可以培养一大群为戏剧艺术而奋斗的“疯子”们，也容易演出水平比较高的戏剧，缺点是需要自身有吸引力，能轻松招来全校各路人才（动手能力强，精通PS，外联高手），而且在学校已经具有很大影响力，演出不需要大规模宣传也会有爆满的观众。这两点一般新成立的剧社都做不到。我接触过的不少一流剧社都属于另类式，但前提是他们成立时间很久，在学校基本上是数一数二的艺术人才聚集中心。每次招新的时候大家都挤破头皮往里面进，何愁招收不到幕后人才。一旦演出就有大量学生慕名而来，何愁宣传不给力会影响观众数？所以他们这么玩没问题，但是影响力小的剧社要是这么玩肯定死得很难看。一句话就是：另类有风险，入行需谨慎。

（3）混合式（部门+剧组）。这个光看名字就知道含义了，就是把常规式和另类式来个完美结合，建立部门的同时也加深剧组的概念，以获得两者的优点。混合式的特点是虽然有部门，但是部门通常不会太多，只有三到四个，而且以幕后、行政类部门为主。同时会成立几个剧组，大家活动以剧组为单位，剧组只负责演出，幕后工作由部门派人完成。混合式适合每年多次演出的剧社，可以一年演出三到四个大戏（或者两个大戏，几个专场演出）。混合式可以获得两者的优点，但是论行政组织力不如常规式，论艺术节操的坚守不如另类式，缺点就是不伦不类。建立混合式体系的难度不小，跟常规式一样需要能力很强的人去建立幕后类部门；条件也不低，跟另类式一样需要由一定的影响力。有不少一流剧社是混合式滴。

（4）寄生式（非独立话剧社）所谓寄生式管理模式，就是指剧社本身并不是独立的社团，而是隶属于学校的某一个更大的组织，大多是隶属于艺术团。这一类剧社只是艺术团的一部分。寄生式管理模式恐怕是最轻松的管理模式了，剧社只要专注于表演就好，剧务啦，宣传啦，行政啦，都有艺术团其他人员去做，绝对是真真的很爽滴。不过正所谓人在屋檐下，不得不低头，寄生式剧社在自主性上大多是比较差的，艺术团之类的组织隶属于学校，演出剧目就得是学校说的算了。自由度高的寄生式剧社很幸运，想怎么玩都行，自由度低的寄生式剧社就比较苦逼了。各种主旋律伤不起。

（5）畸形式（社长苦逼）。最后说一下畸形式，其实所有的畸形式都是常规式没建立好而停留在这个境地的，很多刚成立的剧社第一年都是畸形式发展。最大的特色是，幕后部门没建立好，社员只想演戏，没人乐意做剧务、宣传、行政工作，于是乎一场演出从道具制作、服装租赁、海报PS、外联拉赞助等种种杂活，社长一个人全包了。幸运一些的可能是几个管理层分担，不幸运的就把社长当成牲口使用了。畸形式的没有优点，缺点是太多了说不完。一句话总结：畸形式并不可怕，可怕的是一直畸形式。任何有常识的校园剧社成员都知道，畸形式=黄得快。根据笔者本人的观察，畸形式就跟家族产业一样，富不过三代。所以，最后一句祝福：远离畸形式发展，建立一流的剧社，谢谢大家。