光影故事的博客

在巨大的财富背后，都隐藏着罪恶。

-----巴尔扎克

这是原著中开篇的第一言，而电影《教父》则应证着巴尔扎克在《人间喜剧》中的这句箴言；从电影的第一个镜头就开始讲述财富与罪恶。作为一部新时期的好莱坞黑帮片，《教父》摒弃了传统黑帮片经常运用到的那些诸如泥泞不堪的都市街道，凶杀，枪声，警笛等元素构成的开端；导演科波拉另辟蹊径用一场盛大的婚礼作为全片的开端。《教父》的第一个段落是影片中出场人物最多的一个。在这个长段落里，核心事件是教父柯里昂的女儿康妮的盛大婚礼，在这场婚礼中，几乎所有人物包括柯里昂家族的每个成员和一些与家族有利益关系的人都纷纷出场，导演科波拉借这场盛大婚礼将柯里昂家族那强大的势力，用这种特殊的方式间接传达给了观众。在这个段落中，导演有意将花园中婚礼现场的欢快愉悦同教父的书房中阴暗沉重形成了鲜明的对比，那一桩桩血腥的幕后交易就在此时进行，这种对比带给人一种强烈的反差感，引人深思。 

在电影的开头，科波拉大胆的使用了一个长达3分40秒的长镜头来拉开全片的序幕，在这个镜头中观众首先听到的是殡仪馆老板为女儿申冤的声音，紧随其后镜头的缓慢后拉，让殡仪馆老板的面部特写出现在画面里。在他讲述的过程中，摄影机在十分缓慢的拉镜头，这个镜头始终对着殡仪馆老板慢慢的拉远，最后镜头一摇，教父的黑色背影缓慢的移到画面中，做为前景。在这近4分钟的片头中，教父始终没有露脸，观众除了他那沙哑的声音外，得不到任何关于他的信息。黑暗中他一直背对着观众，在殡仪馆老板的整个叙述过程中，他仅仅只有一个摆手的动作，随从当即为哭诉者端上一小杯红酒；虽然他并没出现在画面中，但观众能明显感受到那个隐藏在黑暗中的大人物，他才是这个镜头中真正的主人公。在镜头的运动上，这个长镜头，平稳的在一个机位上持续摇移了近四分钟，从愁容满面的殡仪馆老板的正面缓缓的拉，然后再慢慢的摇到了教父的背后。导演科波拉开头便用了这么一个典型的主观镜头，在电影画面中，始终用教父柯里昂的视角审视着一切，彰显着这个藏身在黑暗中的大人物的力量，一切都在他掌控中。

紧随在教父背影之后的那个反打镜头，给了教父柯里昂一个面部的特写，在这个特写镜头中他的脸庞轮廓格外分明，他的眼睛正好被阴影遮住隐藏在黑暗中，搭上他黑色的西服，整个人仿佛同黑暗融为一体。整个画面始终充满了一股神秘而又压抑的气氛，而整个电影画面很像一副色彩阴沉的油画，导演科波拉将这种特殊的画面风格与整部影片的怀旧的基调巧妙地融合在了一起。这个特写镜头在光线的运用上在电影史上也称得上是一绝，暗淡的光线打在教父的脸上，与此同时又让他的眼睛始终隐藏在黑暗中，同他轮廓分明的脸庞形成鲜明的对比。虽然使用这种光线会让焦距变短从而局限了演员的表演动作，但也正因如此迫使他们转向内心世界发展。通过光线的运用来刻画人物的内心活动，完美的给观众呈现了教父柯里昂的心理状态，把教父这个角色所应具备的睿智，老辣展现的淋漓尽致。借助于光与影来表达那些很抽象的人物的内心活动，让观众能通过电影画面快速的深入到人物的内心，更好的去理解角色以及对角色的所处环境形成深刻的认识。这也正是电影独特的魅力。

《教父》全片都处于阴谋和仇杀这个主题当中，这是黑帮片所固有的一个永恒的母题。但相比于其他黑色电影当中经常使用快速剪辑将一些不断晃动的短镜头组合起来从而营造出充满恐慌、焦躁、压抑的即将窒息的暗杀场面；《教父》则可谓是独树一帜，以教父被刺杀那一场戏来分析；先是教父下车，来到街边买桔子，观众看到的是他的背影。镜头一转，街角拐弯处，两个刺客探头向这边张望了一下。镜头摇回教父身上，摄影机角度没变，但是比刚才近了一些，他有意无意地回了下头。接下来的镜头又回到街角拐弯处，随后观众看到的是刺客跑动的腿，这时的摄影机跟着刺客的腿向后快速移动，在紧接着两个短镜头之后，是一个俯拍的镜头，两个刺客向教父连开数枪后逃走。短短的16个镜头将教父的敏锐的洞察力和刺客那匆忙的行动都充分的被表现出来。整个段落干净利落，毫不拖泥带水，而且镜头和景别变化富有层次，连接流畅紧凑，十分出色地渲染了紧张的气氛。而在处理这一场戏的枪杀镜头时，导演居然采用的是固定镜头，并且只用了仅仅16个镜头，同时镜头间的衔接也很自然并没有突然加快。但就是这种固定镜头与流畅的剪辑相配合，却能迸发出了一种突如其来的冲击力。在这场戏中，音乐上并没有做任何过多的铺设，枪杀前是小号的演奏，从音乐的旋律上来看，也并没有暗示即将有不好的事发生。

随着剧情的推进，出卖教父的叛徒渐渐浮出水面。在对叛徒保利进行处决的那组镜头中，导演科波拉摒弃了常规警匪片惯用的近距离摄影和快速剪辑，反而却用全景来表现。使用这种手法，即没有去刻意去强调这个事件，也没有重点突出什么，完全是站在一个旁观者的视角看待整个事件，非常符合这部影片冷静客观的风格，也让这些场面显得更具现场感和真实感。有节奏的枪声、轻快的音乐、简洁的对话，以及声画对立的运用更加突现了在当时的社会背景下，人命如草芥，夺走一个人的性命便如收割田野中的麦穗一般稀松平常。

相比于前面两个的安静的暗杀段落，影片中巴西尼对教父长子桑尼的暗杀段落，可以说是《教父》中最为血腥的段落。在孩子的不停地啼哭声中，电话声响起，桑尼知道了妹妹康尼再次遭到了丈夫的毒打，愤怒淹没了他的理智，怒不可遏的他破门而去，驾车急速的冲出了别墅，然而此时的他却不知已经落入到仇家精心为他准备的圈套当中。在这一段戏中，孩子的啼哭，冲动的怒骂，不顾一切的驾车飞驰，急躁地不断鸣笛，这些都是导演科波拉为即将要发生的悲剧所做的前期的铺垫，通过这些镜头语言，让观众察觉到有坏事将要发生。收费站的杀戮这一段是导演科波拉向著名的新好莱坞开山之作《邦尼和克莱德》的致敬，科波拉模仿了该片结尾处，邦妮和克莱德被人出卖，在光天化日下被人乱枪打死在车中的情景；桑尼遍布窟窿，鲜血淋漓的尸体横躺在柏油路上，一名枪手对着他的头部猛踢一脚，这种暴力场景将此类黑色电影有推向了一个新的高度。在这个段落中，镜头语言在科波拉手中被发挥到了极致，一方面以桑尼的视线为轴，使用正反打镜头，直观清晰地展现了了桑尼被残忍杀害的事实;另一方面运用流畅的剪辑技巧将这种血腥恐怖的气氛渲染出的，在突出了主题的时又让整个段落显得十分具有层次感。

相比于前三个暗杀段落，迈克尔杀死仇家的段落可谓是影片的转折之处，也同时也是迈克尔的命运的转折点。在暗杀前的这场商讨中，在一段的场面调度上，导演先是把迈克尔放在了画面的边角处，然后在迈克尔缓慢低沉的诉说他的计划时，将镜头缓慢的推向了迈克尔，让他在画面占的比例越来越大。这么做的能巧妙的了凸显人物的转变，做为一个有志的青年，在上大学的迈克尔一直排斥和远离家族的阴暗面，虽然他在柯里昂家族中无足轻重，但在面对家族巨变时，迈克尔不得不选择站出来为这个家族献身。在这一段里为了将迈克尔的这种命运的转变用镜头和电影画面表达出来，导演科波拉通过迈克尔在画面中所占的比例的变化来巧妙的展现人物的变化。画面中他安稳的靠坐在沙发上，镜头不断推向他，这个过程中他镇静阴沉的说着他的计划，带给观众一种他才应该是真正的教父的感觉。

在整个酒馆暗杀过程中，迈克尔走进厕所拿枪，餐厅里的两人的反应，被导演运用了交叉蒙太奇，组接在了一起，营造出了激烈紧张的气氛，增强矛盾冲突。这一段中，引人注意的是在他坐下后，镜头一直推向他，而在推的过程中迈克尔的眼睛在不停的瞟动，这体现了他正在做着剧烈的心理斗争，当镜头推到最后，他的眼睛越来越靠近观众时，当推到最后一刻时，浓烈的杀意从他的双眸中迸发出来，下一刻便立即拔枪迅速射杀，整个过程干净利落，毫不拖泥带水。在表现人物的命运转变上，导演运用了大量能表达出迈克尔主观意识的手法来展现迈克尔，从一个不喜好黑帮斗争的人到成为教父。此外导演还在声音上下足了文章，他为了突出迈克尔杀人前紧张复杂的心理活动，于是加入了刺耳的地铁声，又刻意的放大了刀叉碰撞餐盘的声音。在开枪前进行了大量渲染，让观众从镜头语言中得知“迈克尔要开枪了”，通过潜意识去刺激观众，运用的是更为高明的意识层面的暴力。

最后，影片的高潮和结局：婴儿的洗礼，命运的轮回。

在这一段中导演大量运用了平行蒙太奇的剪辑方式，安排迈克尔操纵的暗杀和洗礼同时进行；影片中在迈克尔参加妹妹的孩子的洗礼仪式的同时，血洗另外五大家族首领的行动也在进行中。当神父问:“迈克尔，你相信神造世界吗?你相信耶稣是唯一的神子吗?你相信圣灵和教会吗?”“我相信。”迈克尔虔诚的说道，这时画面从圣洁的教堂和纯洁无知的婴儿切换成冷酷狰狞的杀手和漆黑色的枪。随后，风琴声、杀手的脚步声以及新生命的啼哭声交织在一起，让剧情开始步入高潮。 “迈克尔，你排斥魔鬼吗?以及一切罪恶行为和一切诱惑?” 当神父再次问到迈克尔的同时，五大家族首领分别被迈克尔一一屠杀，这一段画面不停在反复切换；镜头另一端，迈克尔回答:“是的。”这个过程彰显着迈克尔从一个不关心家族生意的有志青年到完全变成一个阴险狡诈，杀人如麻的教父。

而在我看来导演科波拉之所以选择在迈克尔侄子洗礼时这样安排，真正用意是想表达命运的轮回以及教父家族的传承，这是他们逃脱不了的宿命:老教父的命运如此，迈克尔的命运如此，婴孩早晚有一天也会如此。电影最后一个镜头书房房门的关闭，导演为的是为了让观众能够明白过去的已经过去了，再也回不到原点了。

这部电影初看像是一部描写黑帮犯罪和复仇的黑色电影，但反复观看后感觉更像是一部描绘人间百态的《圣经》。《教父》代表的不仅仅只是一部好莱坞的黑帮片，而更像是一种人生哲学。