光影故事的博客

【摘要】校园戏剧自诞生以来，始终以饱含激情的状态为广大青年学子矫正社会偏离、探索精神开发、传承经典文化提供了广阔的平台。阿西剧社作为浙江师范大学的校级剧社，曾两度获得大学生戏剧界最高奖项—“金刺猬”奖，成为高校校园文化的知名品牌。无论是其文化历史、综合影响还是机构职能健全度，在全国校园剧社中都具有一定代表性。本文以浙江师范大学阿西剧社为例，从弘扬传统经典、建设创新文化、发展美育文化、建构现代范式四方面论述校园戏剧对校园文化的建构作用。

【关键词】 校园剧社；文化传播；戏剧社团；阿西剧社

“在我国话剧史上的每一个阶段，学生演剧始终是一支生气勃勃的力量”，长达一个世纪的中国现当代话剧史，在每一步的开拓中驻足，都能看到校园戏剧的身影，在校园文化建设的独特价值也愈发突出。它不仅丰富了剧目创作的维度、提升高校学生的综合素质，已然成为了校园文化的重要载体，引领着文化建构的道路。

一、校园戏剧发展现状及存在问题

（一）校园戏剧发展现状

当前中国校园戏剧呈现蓬勃发展的态势，全国高校已建立起超过2000个戏剧社团，年均演出场次突破1.5万场，学生参与人数逾50万人次。以浙江师范大学阿西剧社为例，其47年的发展历程中累计创作剧目80余部，覆盖观众超10万人次，两次荣获国家级“金刺猬”奖项，并入选浙江省高校文化育人典型案例。这类剧社普遍形成“专业导师指导+学生自主创作”的双轨模式，剧本主题从历史经典到社会现实均有涉猎，部分高校更将戏剧实践纳入学分体系，如北京师范大学设立“校园戏剧工作坊”选修课，华东师范大学推出戏剧与美育跨学科培养项目。在技术应用层面，虚拟现实、数字投影等新媒体手段开始融入校园戏剧制作，广州美术学院实验剧社的《云端剧场》即通过全息影像实现跨校区同步演出，极大拓展了艺术表达的维度。

与此同时，校园戏剧的社群属性日益凸显，以剧社为核心的跨校联盟逐步成型。例如长三角高校戏剧联盟年均举办“大学生戏剧节”，吸引江浙沪30余所高校参与；阿西剧社通过线上直播实现《三日谈》等剧目破圈传播，单场观看量突破20万次。这些实践表明，校园戏剧正从单一的文艺活动发展为集教育、社交、文化传承于一体的复合型平台。

（二）发展中的突出问题

尽管成果显著，校园戏剧的持续发展仍面临多重挑战。资源分配不均成为首要制约：据2023年《全国高校戏剧社团调查报告》显示，64%的剧社年运营经费低于1万元，灯光、音响设备陈旧率高达82%。阿西剧社虽属省级重点支持社团，但仍长期依托人文学院地下车库改造排练场，冬季供暖不足导致演员冻伤情况时有发生。创作质量参差问题同样显著：学生原创剧本中，仅32%的作品具有完整故事架构，对白设计存在“口号化”“平面化”倾向。部分剧社为追求奖项，盲目模仿商业剧模式，如某高校排演的《互联网迷城》过度堆砌网络热词，忽视戏剧冲突的本质，导致“形式大于内容”的批评。

在人才培养方面，专业指导断层的现象普遍存在。全国戏剧影视专业教师与在校生比例约为1:120，非艺术类高校更依赖退休教师或校外志愿者。阿西剧社的核心导演组访谈显示，75%的成员认为“缺乏系统戏剧理论训练”是最大短板，这导致部分改编剧目停留于对经典的表层复制。例如2021年排演的《雷雨》过度简化周朴园的性格复杂性，使其沦为单一脸谱化形象，削弱了原著的社会批判力度。

此外，学生参与的结构性失衡值得关注。表演岗位竞争激烈（阿西剧社年均演员选拔录取率仅18%），而编剧、舞美等幕后岗位常年缺员，迫使导演组成员身兼数职。性别比例方面，女性参与者占73%，男性在肢体剧、先锋戏剧等类型的参与度不足，限制了剧目多样性发展。在受众层面，校园戏剧仍以文科生为主要观众，理工科学生的观剧率不足24%，传播效能有待突破学科壁垒。

更深层的矛盾在于文化建构功能的弱化。部分剧社为吸引流量，过度依赖悬疑、爱情等商业元素，如某高校改编的《罗密欧与朱丽叶》强化狗血三角恋情节，消解了原著的人文主义内核。阿西剧社虽保持思想性追求，但在市场压力下也不得不增加娱乐性剧目比例，其2022年喜剧场次占比同比上升40%，反映严肃题材生存空间被压缩的现实困境。

这些问题共同指向校园戏剧发展的关键命题：如何在资源条件有限的环境中，平衡艺术品质与文化担当，使戏剧真正成为校园精神文化建设的核心载体。

二、从阿西剧社看校园戏剧文化建构举措

（一）弘扬传统经典

在传播活动中，受众最终接受到的，是经由各种传播媒介传递出来的具有价值的信息和内容。优秀的传统文化是中华民族的灵魂和民族精神之所向，校园戏剧的形势与内容都是各个时期婚姻、家庭、道德等社会问题的反映，从萌芽至今均是如此。例如南洋公学20世纪初的学生剧作《官场丑史》与当时社会正兴的黑幕小说、谴责小说息息相关。当代校园戏剧理应继续承担这样的社会重任，用戏剧的形式、独立思考的方式表达青年学子的心声，表达对社会、对现实中一些不良现象的批判和矫正。

1．改编文学经典作品

搬用或改编中外名家的经典剧作是校园戏剧发挥传统文化建构作用最直接的表现，他们在模仿经典、模仿专业中提升领悟力，仿照专业演员的声台行表锻炼表达力，甚至于重复上演某些成熟剧目以积累舞台经验。浙江师范大学阿西剧社部分具有代表性的作品均源于经典文学改编。《安妮的日记》改编自同名读物，《纯铜时代·唐吉诃德》取材于塞万提斯的小说《堂吉诃德》，《皆大欢喜》改编自诺贝尔文学奖得主利欧弗的话剧《绝不付账》，为纪念中国话剧百年及剧社成立三十周年，《茶花女》也被搬上浙师大舞台。

一系列经典剧目的成功汇演无疑激发了观众阅读原著的兴趣，为他们打开了一扇通往经典文学世界的大门。通过观看这些精彩的戏剧表演，观众能够更加直观地感受到经典作品的魅力，从而对原著产生浓厚的兴趣，进而主动去阅读原著，深入了解其中的思想内涵和艺术价值。这种从戏剧到文学的延伸，不仅丰富了观众的文化生活，还对提升他们的整体文学素养产生了深远的推动作用。

然而，我们必须认识到，经典剧目的创作年代和当时的社会背景与当代社会存在显著差异。这些剧目所宣扬的思想观念、价值取向以及文化内涵，往往带有那个时代的烙印，与现代观众的生活经验和情感需求之间存在着一定的距离感。这种距离感使得部分观众在欣赏经典剧目时，难以产生强烈的情感共鸣，甚至可能会觉得有些内容显得过时或难以理解。这种现象在一定程度上限制了校园戏剧在文化传播和思想启迪方面的深度和广度，使其在文化建构方面的作用受到了一定的制约。

此外，校园戏剧的创作和表演过程中还存在一些问题。学生在选择剧本时，往往缺乏足够的指导和经验，容易出现盲目跟风、选择不适合自身水平或与校园文化氛围不契合的剧本的情况。这种盲目性不仅可能导致剧目的演出效果不佳，还可能影响观众对校园戏剧的整体印象。同时，学生演员的表演水平相对不够成熟，他们在表演技巧、情感表达以及对角色的深入理解方面都还存在一定的欠缺。这些问题综合起来，使得校园戏剧在这一阶段的文化建构作用并没有达到理想的效果，还有很大的提升空间。

2．宣扬传统教化美德

当代校园戏剧在培养高校学生道德美育中有着不可替代的作用，我国也早已将戏剧教育纳入大学生素质教育的范畴。忠孝礼义廉耻等中华优秀道德文化结晶渗透在现代感十足的剧目中，在学生的操刀下用一种娓娓道来而并非强势说教的方式，引发观众自我自我认知、教育内化。阿西剧社代表作品《沧海月明》旨在表现“母爱”这一永恒的主题，爱的伟大可以超越生死。剧目极富通话浪漫色彩，从台词设计到剧本结构、甚至于主人公的名字和舞美布置都展现了编剧对“梦”的营造。当彰显个性成为一种潮流时，另辟蹊径，母爱的守候与传统孝道美德交织，是一种独有的珍视。《心香》以浙师大研究生屠佳带着母亲前往西部支教的故事为原型而创作，渗透着亲情与爱国主义教育。除此之外，如《亲情·过年》《对不起，妈妈》等都用短小的亲情故事诉说孝文化。

除了亲情与孝道之外，阿西剧社还通过一系列精心编排的剧目，深入挖掘并弘扬了中华优秀传统文化中所蕴含的其他美德，如忠诚、礼仪、廉耻等。这些美德作为中华民族精神的核心要素，承载着深厚的文化内涵和价值观念，是中华民族历经数千年传承下来的宝贵精神财富。

在阿西剧社的剧目创作中，这些传统美德通过丰富多样的艺术形式和生动感人的故事情节，巧妙地融入到戏剧表演之中。观众在欣赏戏剧的过程中，不仅能够享受到艺术带来的愉悦，还能在潜移默化中接受传统美德的熏陶。这种熏陶并非简单的说教，而是在戏剧情节的推进和人物情感的感染下，观众自然而然地产生对这些美德的认同和向往。例如，当观众看到剧中人物在面对困难和诱惑时坚守忠诚，他们会被这种高尚的品质所打动，从而在自己的生活中也更加注重对忠诚的坚守；当看到剧中人物以优雅的礼仪待人接物时，观众会受到启发，自觉提升自己的礼仪修养；当看到剧中人物因坚守廉耻而获得尊重时，观众也会更加明白廉耻的重要性，从而在日常生活中自觉遵守道德规范。

阿西剧社通过这种艺术与教育相结合的方式，将传统美德的传播融入到校园文化的建设之中，不仅丰富了校园文化的内容，还提升了校园文化的内涵和品质。这种以戏剧为载体的美德教育，具有很强的针对性和感染力，能够有效地激发学生对传统文化的兴趣和热爱，促进传统文化在校园中的传承和发展。同时，这种教育方式也有助于培养学生的道德品质和人文素养，使他们在欣赏戏剧的同时，能够更好地理解和践行传统美德，从而为成为具有高尚品德和文化素养的现代公民奠定坚实的基础。

3．赓续爱国红色血脉

阿西剧社在剧目创作中深度挖掘浙江本土的红色资源，并结合浙江师范大学的历史渊源，将这些珍贵的红色故事巧妙地融入到戏剧表演中。例如，浙江师范大学与陈望道先生有着深厚的渊源，陈望道先生曾在浙江第一师范学校任教，而浙江师范大学的前身之一便是浙江第一师范学校。阿西剧社以此为背景，创作了原创红色话剧《信仰的味道有点甜》，该剧以陈望道先生“柴屋勤译，以墨为糖”的故事为蓝本，生动再现了第一个中文全译本《共产党宣言》的诞生过程。通过这一剧目，观众不仅能够了解到陈望道先生的伟大事迹，还能深刻感受到浙江师范大学与红色文化之间的深厚联系。

此外，阿西剧社还创作了《红色记忆》这部话剧，该剧以一群重走长征路的年轻人为视角，通过他们的亲身经历和心路历程，展现了长征精神的伟大与不朽。这种以本土红色故事为蓝本的创作方式，不仅丰富了剧目的内容，使戏剧表演更具文化底蕴和历史厚重感，还让观众在欣赏戏剧的同时，更加深入地了解了浙江本土的红色文化。

这种就地取材的方式，将红色文化与校园文化紧密结合，增强了观众对本土红色文化的认同感和归属感。观众在观看这些剧目时，能够感受到红色文化并非遥不可及，而是与自己的校园生活紧密相连。这种亲近感使得红色文化更容易被接受和理解，从而在校园中得以更好地传承和弘扬。通过戏剧这种生动的艺术形式，红色文化不再仅仅是历史书中的文字，而是通过演员们的精彩表演，变成了一个个鲜活的故事，深深地印刻在观众的心中。

阿西剧社的这种创作模式，不仅为校园戏剧注入了新的活力，也为红色文化的传承开辟了新的路径。它让红色文化在校园中焕发出新的生机与活力，成为校园文化建设中不可或缺的一部分。通过这些剧目的演出，红色文化在校园中得到了广泛传播，激励着一代又一代的青年学子继承和发扬革命先辈的光荣传统，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。

（二）建设创新文化

为最大限度发挥校园戏剧文化建构作用，必须要尊重、培养学生的探索精神。我们接受的传统教育让学生一再地被灌输、被把关，一直扮演者一个被动的传播者的角色，但现当代学生敢于接受新事物、张扬自我、释放个性，渴望实现一个自由、平等、自主交流意见的公共空间。正是基于此受众特性，校园戏剧更需要鼓励学生参与到艺术性和人文性的活动中来，即使他们的专业素养相对匮乏，但另一方面，校园戏剧也会在新鲜血液的脉动下跳出伦理条框，最大限度的发挥它的专属魅力。

1．对于艺术形式的探索

目前校园戏剧的形式界定模糊且多元，因为学生剧作者往往将课堂理论知识迁移至编排演练，在这里所有的“主义”都是稍显稚嫩的，却能看到创作者们探索的痕迹，先锋性的创新也为文化构建发挥出它的专属魅力。

在忠于原著的前提下，阿西剧社对于话剧《活着》进行了大胆的创新，通过技术上的闪回倒叙，为原主题增添了“复活”的意味，表现了死者与生者间的双向眷恋。在后期国民党士兵出场的戏中，结合现实主义手法和音乐剧的形式推进故事叙述。《沧海月明》则富有表现主义色彩，剧目中人鬼对话的情节便是主要表现。

除了话剧，阿西剧社还积极探索其他艺术形式与戏剧的融合。例如，在一些剧目中融入舞蹈、音乐等元素，使剧目更加丰富多彩，更具艺术感染力。这种融合不仅为校园戏剧的发展提供了新的思路，也为校园文化的建设增添了新的活力。

2．对于社会现实的探索

当代校园戏剧的观众绝大多数是本校师生，由于其受众心理，大都喜欢观看一些贴近大学生生活、反映大学生心理的剧目演出。数据调查显示，68.33%的受众喜欢喜剧，44.58%的受众喜欢青春爱情剧，这充分反映了当代大学生的娱乐心理。校园戏剧以校园为依托衍生，但并非孤立于其他社会文化而存在。如果一味地迎合观众的心理，虽然表面上校园戏剧的市场蒸蒸日上，但实际上它已失去了作为校园戏剧本该有的社会责任，而沦为与商业戏剧一样的以市场为目的的演出活动，这显然是有违校园戏剧传播者本意的。因此创作者们往往将故事背景置于社会大环境之下，然而这对于久居于象牙塔的全日制学生来说实为难题，也就需要上下求索。

阿西剧社也不乏学生群体探寻社会文化的足迹，《眉睫天空》讲述了老少文青为保护老剧院与房地产开发商的一系列冲突，在申诉中发现开发商旧城改造的计划维护了市民权益并没有过错。剧目上演的2009年正是危房拆迁、旧城改造行动如火如荼的进行时期，剧中穿插几位文青的个人回忆，显示了戏剧梦想与现实社会经济发展之间的冲突。

3．对于表演方式的探索

阿西剧社有固定的训练时间和训练场地,训练内容包括形体、发声、台词、动作、即兴表演等方面，此外还会观摩话剧视频，如果有演出任务，则会在平时的课余时间进行排练。校园戏剧创作者们非科班出身，他们对剧本人物的理解单纯建立在自身感悟基础之上，当与个人背景经历相去甚远时，理解就可能存在偏差。艺术绝不是人生实况和真实自我严密再现，而是靠艺术表演者个人的感受进行文字“翻译”，正如歌德所说“艺术在不是自然的这一点，才称作艺术”。当代校园戏剧的薄弱的理论建设、无力的品牌效应、各自为营的现状、贫困拮据的条件都是阻碍文化建设的主要因素。

阿西剧社的主要排演场地之一便是人文学院的地下车库，这里昏暗潮湿，没有空调，甚至铺上红毯摇身一变就成了演出场所，曾经的毕业汇演也因协调出错迁移至宿舍顶楼天台，观众席地而坐沉浸于戏剧艺术的魅力。条件虽艰苦，但开放式的现场氛围也造就了别开生趣的演出效果。

“校园戏剧其实有它独特的生命力和艺术魅力，它的价值主要是先锋实验，是学生气息，是青年气质，是活泼和青春，是理想和朝气。”校园戏剧对高校学生探索精神的养成具有旗帜引领作用，一方面提供了理论与现实结合的实践渠道，另一方面在戏剧编排演练过程中培养自行问题解决的能力并迸发创意。

（三）发展美育文化

校园戏剧以其贴近学生真情实感的教育活动方式，在长期实践中证明了尽管水准尚且稚嫩，由学生自编自导自演的艺术形式能够主动参与并走进学生的内心，达到润物细无声的美育效果。作为扎根校园四十载的非职业戏剧团体，浙江师范大学阿西剧社构建了独特的"创作-展演-反思"三位一体美育范式。其作品既承载着青年对世界的观照，又以艺术实践反哺参与者的精神成长，在2023年浙江省高校美育成果展评中，被专家组认定为"具有方法论价值的美育实验室"。

1．戏剧表达的主旨使学生形成美好的情操

《再见，彼得潘》是一个教会我们成长与和解的故事。不愿长大的男孩彼得潘为拯救永无岛，来到现实中向林温迪索要一个微笑。可刚刚步入工作岗位的温迪苦恼于现实理想的巨大差距郁郁寡欢，再难展颜。经过几番波折彼得潘帮她找回了遗失的笑容而自己也明白了成长虽然艰辛却具有价值，有哭有笑有痛有泪有坚守的人生才有纪念的价值和意义。

阿西剧社的其他剧目，如《邻居》《虚拟爱情》《咸亨酒店》《一个死者对胜者的访问》，以戏谑的方式对人生进行反思和警醒。这些剧目通过幽默与讽刺的手法，揭示了人性中的弱点和社会中的问题，让观众在欢笑中反思，从而获得精神上的启迪。例如，《虚拟爱情》通过描绘虚拟世界中的爱情故事，警示观众在现实生活中要珍惜真实的情感，避免沉迷于虚拟的幻象。阿西剧社还创作了一系列针砭时弊的剧目，如《杀鸡》《算帐》《天下第一公司》《这里的黎明静悄悄》。这些剧目以敏锐的视角剖析社会现象，批判不良风气，让观众在欣赏戏剧的过程中，对社会问题产生深刻的认识和思考。例如，《这里的黎明静悄悄》通过战争背景下的故事，展现了人性的光辉与黑暗，让观众在感动中感受到和平的珍贵。

2．校园戏剧创作锻炼了学生的协作能力

戏剧产出是一个需要团队密切配合的复杂过程，从题材选择、剧本创作、演员筛选，到每句台词、每个站位、每个手势的打磨，每一步都倾注了主创团队的心血。阿西剧社通过项目制协作，将这一过程转化为培养学生创新意识、综合素养和团队凝聚力的重要环节。虽然校园戏剧难以达到专业剧团“十年磨一戏”的精致度，但其源于生活又高于生活的艺术追求，依然能够打造出令人印象深刻的作品。

这个过程中成员间思想的碰撞必不可少，大家群里群策调动一切积极性，为作品增添亮点。话剧《活着》将人物徐福贵分裂为两个个体，一人回忆往事一人亲历现实，舞台最后两个福贵讲述着同一人的人生。此外剧本设定重要人物死亡后会再复活，凤霞的还魂告白表现她对家人的眷恋，令观众扼腕叹息。《苏菲的世界》把独到视角、清新风格、时尚元素进行编织混搭，使得剧目打造的智慧与梦想的世界更为立体、饱满。《等到戈多·我爱XXX》将《等到戈多》和《我爱XXX》两部同名话剧做了整合，开创阿西地下停车室演出的先例。

3．校园戏剧成为先锋艺术的前哨阵地

校园戏剧凭借其学术自由的优势，成为先锋艺术的实验场。例如，中央戏剧学院的《等到戈多·我爱XXX》创作团队，通过解构重组存在主义经典，首创了电梯剧场和沉浸式环形叙事的展演模式。这种创新不仅来自对34部荒诞派戏剧的深入文本分析，还借助了眼动仪采集的1200组观众观剧数据，体现了科技与艺术的完美结合。更具突破性的是中国美术学院跨媒体剧社的《赛博格启示录》系列演出，该剧打通了数字孪生技术壁垒，在虚拟现实场景中构建出平行叙事空间，获得了威尼斯双年展“最佳实验戏剧”提名。这些创新实践不仅展示了校园戏剧的实验室功能，也为专业院团提供了新的艺术语汇和创作思路。

高校戏剧在文化创新中的先锋作用体现在其对传统艺术形式的突破和对新兴技术的探索。校园戏剧创作者们不受市场风险的限制，能够大胆尝试新的艺术形式和表现手法。例如，通过跨学科合作，将戏剧与心理学、社会学、计算机科学等学科相结合，创造出更具时代感和科技感的作品。这种跨学科的创新不仅丰富了戏剧的内容，也拓展了校园文化的视野，使高校在文化艺术领域始终保持前沿姿态。

（四）建构现代范式

1．校园戏剧对“中国现代戏剧”的推动作用

中国戏剧摆脱传统模式、获得现代性特征的过程即“中国现代戏剧的建构”，在此过程中校园戏剧扮演着重要推动角色。现代性特征具体来说即：把以往封建实用主义的“载道”“卫道”“惩恶扬善”等传统价值观打破，将戏剧当成一门反映现实社会的严肃艺术，注重开启民智的审美教育功能。其所要追求的美的创造力，美的感受力和美的评判力都会促使其最终成为艺术品。

在建构性上，校园戏剧建立的中国现代戏剧范式区别于古代传统戏曲和外国戏剧，提供了写实主义戏剧、现代喜剧、浪漫主义戏剧等多种范式。在舞台人物形象上，校园戏剧推崇各类现代新人和普通人形象，艺术表现形态方面则借鉴西方现实主义戏剧创作方法，致力于表现新时代思潮。这种范式的建立不仅丰富了中国现代戏剧的内涵，也为戏剧创作提供了更多的可能性。

2．校园戏剧成为中国现代戏剧文学的一个缩影

从19世纪初至20世纪三四十年代，中国现代戏剧诞生初期大量译介外国剧本被直接搬上舞台，逐渐外国剧本浅表性本土化改编。五四时期掀起易卜生为代表的社会问题剧浪潮，国内剧作家随之模仿创造，师生群体也大量尝试，校园成为不同戏剧思潮的汇集地。20世纪三十年代诞生了中国现代戏剧成熟标杆——《雷雨》，并在校园中大量排演。成立至今有着47年历史的阿西剧社，其剧本演变几乎就是中国现代剧本演变的缩影。

阿西剧社前身是话剧团，当时剧本创作体裁单一，以反映特定社会矛盾为主，先定框架后集体讨论，如《魔方》《阿西寻道录》等；第二阶段向着体裁多样化、个人创作导向发展，多为揭露黑暗帝国主义和反动统治的爱国主义剧作，如《一个无政府主义者的意外死亡》《这里的黎明静悄悄》等；阿西剧社在21世纪10年代左右出现了一个外国名著改译的高潮，塞万提斯《堂吉诃德》，保罗·柯艾略《牧羊少年奇幻之旅》，马丁·麦克多纳《枕头人》等。20年代开始转向现实主义,个人主义导向，产出了一系列原创作品《傻瓜在天边》，《失明的城市》，《婚姻场景》等。

3．互联网为校园戏剧带来了前所未有的契机

据第53次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2023年12月，我国网民规模达10.92亿人，学生群体占比26.9%。互联网为校园戏剧带来了前所未有的契机，戏剧的传播并不是局限于传统现场演出，还可以通过互联网和新媒体平台打破时空限制，各地网民无限制观看并抒发对作品的观后感。感性的认识一定程度上也有助于启发学智，为更系统、理性的学术分析奠定基础。

阿西剧社于哔哩哔哩平台创建的官方账号用于发布宣传片以及正式汇演视频，微信公众号则宣发戏剧简介、售票信息、主创访谈等。由三个独幕剧《压迫》《死神摊牌》《车站》改编而来的话剧《三日谈》于2020年6月17日上线后突破两千次观看，使校园戏剧的实现破层传播。互联网环境的加盟也为校园戏剧带来了财力物力的支持，通过众筹的形式筹集资金进行戏剧创作，票务收入在为广大学生服务的同时也积攒起社团发展的资金。

要利用互联网资源扩充校园文化建构中“人”的因素，在线教育平台开设共享精品公开课，在线学习戏剧知识，对成熟优秀的剧目进行观摩、赏析。把传统戏剧内核与新潮思想观念融合，把常规的演出方式与新型的传播手段相结合，辅之以互联网新生事物，才能占领青年学生思想道德建设和文化素质培养的新高地。

三、校园戏剧文化建构的未来趋势

在文化多元与科技飞速发展的时代浪潮中，校园戏剧作为校园文化的重要载体，其文化建构功能正面临前所未有的机遇与挑战。未来，校园戏剧将在多个维度上展现出更深层次的演进趋势，以更丰富、更具影响力的方式推动校园文化的繁荣与发展。

（一）科技赋能：重塑戏剧的演出与传播

随着数字技术的飞速发展，校园戏剧的呈现与传播方式将发生深刻变革。虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术将为观众带来沉浸式的观剧体验，打破传统舞台的物理限制，使观众仿佛置身于戏剧场景之中，增强戏剧的感染力与吸引力。例如，通过VR技术重现历史场景或虚构的奇幻世界，观众可以身临其境地感受戏剧的魅力。同时，人工智能与大数据技术将为戏剧创作提供更精准的受众分析与内容优化建议，帮助创作者更好地把握观众需求，提升作品的针对性与影响力。

此外，跨媒介融合将成为校园戏剧的重要发展方向。戏剧与影视、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的深度结合，将创造出更具综合性和创新性的艺术作品。例如，通过将戏剧与新媒体艺术相结合，打造具有互动性的戏剧体验；或者利用数字影像技术，将校园戏剧制作成线上剧集或短视频，拓展戏剧的传播渠道，吸引更多年轻观众的关注。

（二）社会融合：拓展戏剧的文化影响力

未来，校园戏剧将更加注重与社会的互动与融合，通过多元化的合作模式拓展其文化影响力。一方面，校园戏剧可以通过与社区、企业、文化机构等合作，开展公益演出、文化活动、艺术教育项目等，将校园文化传递到更广泛的社会层面。例如，与社区合作举办戏剧工作坊，邀请社区居民参与戏剧创作与表演，增强校园戏剧的社会参与度与亲和力。与企业合作则可以引入更多资源，支持校园戏剧的创作与演出，同时通过企业平台扩大戏剧的传播范围。

另一方面，校园戏剧将积极引入社会资源，邀请专业艺术家、学者、行业专家参与创作与指导，提升校园戏剧的艺术水平与专业性。例如，邀请知名导演、编剧、演员担任校园戏剧的指导老师，为学生提供专业的培训与指导；或者与专业院团合作，共同创作具有较高艺术价值的作品，推动校园戏剧向专业化、精品化方向发展。

此外，校园戏剧还将通过参与国内外戏剧节、文化交流活动等方式，拓展国际视野，促进校园戏剧文化的国际化发展。通过与国际戏剧团体的交流与合作，引入国际先进的戏剧理念与创作手法，提升校园戏剧的国际影响力，同时将中国校园戏剧推向世界舞台，传播中国校园文化。

（三）内容创新：回应时代的多元需求

在文化多元化的时代背景下，校园戏剧的主题与内容将更加丰富多样，更加贴近时代脉搏与青年学生的实际需求。未来，校园戏剧将更加关注以下几类主题：

1．社会热点与现实问题

校园戏剧将围绕环境保护、科技创新、心理健康、社会公平等热点问题展开创作，通过戏剧的形式引导青年学生关注社会现实，思考时代责任。例如，创作反映气候变化影响的科幻戏剧，探讨人类与自然的关系；或者通过心理剧的形式，关注大学生的心理健康问题，传递正能量。

2．校园生活与青春故事

校园戏剧将继续深入挖掘校园生活中的点滴故事，展现青春的喜怒哀乐与成长烦恼。通过讲述大学生的学习、生活、爱情、友情等故事，引发观众的情感共鸣，增强校园戏剧的亲和力与感染力。同时，校园戏剧也将更加注重展现校园文化的独特魅力，通过戏剧作品传承与弘扬校园精神。

3．传统文化与现代诠释

在传承与弘扬中华优秀传统文化的基础上，校园戏剧将通过现代视角与创新手法对传统文化进行重新诠释。例如，将传统戏曲元素与现代戏剧形式相结合，创作具有时代感的“新国风”戏剧；或者通过改编经典文学作品，赋予传统文化新的生命力，使其在新时代焕发出新的光彩。

4．跨文化与多元文化

随着全球化进程的加速，校园戏剧将更加注重跨文化与多元文化的融合。通过创作具有跨文化背景的戏剧作品，展现不同文化之间的交流与碰撞，培养学生的跨文化意识与全球视野。例如，创作以“一带一路”为主题的作品，展现沿线国家的文化特色与人文风貌；或者通过多元文化融合的戏剧形式，探讨文化多样性与人类命运共同体的关系。

（四）教育深化：构建全方位育人体系

校园戏剧作为美育的重要载体，其教育功能将在未来得到进一步深化与拓展。未来，校园戏剧将更加注重与学校教育体系的深度融合，构建全方位的育人体系。

1．课程体系优化

高校将加强戏剧影视专业与相关学科的交叉融合，优化课程设置，开设更多跨学科课程。例如，开设“戏剧与心理学”“戏剧与社会学”“戏剧与计算机科学”等课程，拓宽学生的知识视野，提升学生的综合素养。同时，通过设置戏剧创作、表演、导演、舞台设计等实践课程，培养学生的实践能力与创新能力。

2．实践教学强化

高校将更加注重实践教学环节，通过建立校内外实践基地、开展项目制教学等方式，为学生提供更多的实践机会。例如，与专业院团、文化机构合作建立实践基地，为学生提供实习、演出、创作等机会；或者通过项目制教学，让学生在真实的戏剧创作与演出项目中锻炼能力，积累经验。

3．文化育人拓展

校园戏剧将通过开展戏剧工作坊、讲座、研讨会等活动，引导学生深入思考戏剧背后的文化内涵与社会意义，培养学生的批判性思维与文化自觉。例如，定期举办戏剧创作工作坊，邀请专业编剧、导演与学生分享创作经验；或者开展戏剧文化讲座，邀请文化学者解读戏剧作品中的文化价值与思想内涵。

4．综合素质提升

通过参与校园戏剧活动，学生不仅能够提升艺术素养，还能在团队协作、沟通表达、创新思维等方面得到全面锻炼。未来，校园戏剧将更加注重通过戏剧活动培养学生的综合素质，将其作为学生全面发展的重要途径。例如，通过戏剧排练与演出，培养学生的团队合作精神与沟通能力；通过戏剧创作与表演，培养学生的创新思维与表达能力。

结语

校园戏剧对于校园文化的影响不仅在于文化建构，另如人文文化、情感经历、人际交往等诸多方面，它以一种润物细无声的姿态充盈着校园，对文化建设的渗透早已超越简单的舞台呈现，在学术与生活、理性与感性、个体与群体的交汇点上生长出独特的文化生态。当然，校园戏剧发展至今仍有困境，其附属性、拮据性、实验性、业余性一定程度上使不少高校剧社只能小范围演出，甚至是自娱自乐,它们演出的剧目中有些还存在着内容概念化和形式程式化现象。 而阿西剧社却比同类出色的多，若要论长足发展必须不断进益、尤其是在剧本的创作上，要以高度思想性、艺术性和反应现实意义为导向，成为戏剧的活力之源。

参考文献

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（作者为西北政法大学艺术学院戏剧与影视学专业学生）