光影故事的博客

在电影技术革命发展的趋势之下，电影语言的手法和技巧快速迭代，并且在全世界后工业革命发展下，技术于艺术的融合得到了硬件上和软件上的相互许可，进而在许多用于探索新鲜事物的电影行业先驱的领导下，全球电影创作及观赏的思维观念也在加快变化中。所以，数字化技术的出现以及运用至电影产业这一事件，绝非偶然，而是现代计算机技术和应用发展后的必然结果。

当电影诞生的那一刻开始，就已然注定，电影这一门艺术与科技的发展紧密相连。世界文化艺术发生运动变革时，往往电影在这其中承担着增色剂甚至是导火索的重要角色。然而，在电影这一艺术行为产生之前，世间并没有任何一种艺术是如电影一般将自身的生长与科技共生共存的，望眼舞蹈、文学、音乐、雕塑、美术或是戏剧，它们的诞生或许相伴着技术，但绝不以技术作为依存条件，并且也未曾像电影那般紧跟技术的发展步伐。 

当计算工业迎来深度且高速的革新的时候，数字技术的发展慢慢展开宏大的臂怀将电影艺术拥入。 数字化技术的发展是几十年来的趋势和意义所在，它带来了关于影像合成的多趟便利快车，虚拟，质感，内容，视听方面得到了一次一次的飞跃。数字技术的发展，催化了艺术与科学的反应，使得一位一位从业者沉迷其中，展现无尽的想象，让艺术的绽放空间无限扩张。

数字技术从20世纪70年代开始进入电影产业，20世纪90年代以来，数字技术大量介入电影生产。经过不断的发展，已经逐渐成熟。数字化技术给电影带来的产业变革大致可分作以下三个阶段。

初期注重电影画面的视觉效果，以创造视觉上的奇观感受为主。这一时期的标志作品是《回到未来》和《ET外星人》。20世纪70年代中期以来，随着交互式计算机图形系统的建立，计算机技术在电影领域开始得到了充分的发展和广泛的应用，并且开始介入电影的后期制作。乔治·卢卡斯在1977年导演的电影《星球大战》，对现代科幻电影的发展产生了积极的影响，是数字电影史上的一座里程碑。这部电影是时下引入数字技术最多的代表作之一，它用电脑来控制摄像机的运动和模型在宇宙中的轨迹，并由此展开摄像制作。

中期注重特效展现的隐藏性。在电影《泰坦尼克号》中生物和海洋使用数字技术生成的，观众所看到的“泰坦尼克号”的大部分影像也是通过三维模型进行后期制作的。虽然，它仅仅是在虚拟的数字海洋中航行，但是成像的画面展现却依然如此逼真。再谈美国经典剧情电影《阿甘正传》中那场反战游行的场面，成千上万的游行群众和背景物件，若没有数字技术的加持，将产生庞大的经济支出，在这样的场景下面，依然不是经济所能轻易解决的难题，这恐将面临无法实现的最终结果。

中后期数字化技术浅层方面逐渐渗透入电影制作的深层。这其中涵盖了前期脚本编撰、故事板制作、视效预览、虚拟场景预设、演员数据库集成、实际拍摄中的动作捕捉、场面调度、后期制作和剪辑的计算机算法等等。创造一个在真实时间和空间中不存在的奇迹世界。画面上的人脸是一种图像形式，直接从导演的大脑输入电脑。目前，数字技术是表达电影创作想象力的最佳工具。 但是我们要清楚：数字电影的成熟度不是数字技术的使用量，而是电影制片人，电影甚至整部电影将数字技术用作电影制片技术的程度。

数字技术使电影人可以更加自由地展开对于作品的创作想象。 计算机可以制作在现实中难以发生的场景亦或是可以完成传统方式下无法记录下的画面内容。如此这般，在现实意义中实现了真正的图像思维意识，它为电影创作思维提供了高度自由的空间 这才是真正的图像思维意识，因为它促使了电影创作思维的高度自由，抛下了以往对技术方面的众多顾虑。对此般景象钟大丰先生表达过：“今天的电影早已不是一个世纪前那新奇的技术发明，而已成为一种完善的艺术形式和有力的思想表达手段了。高新技术的存在，只是为艺术创造提供了更为广泛和扎实的基础。要实现这一切仍首先有赖于艺术家的创造性劳动。所以说我们在热情欢迎一切新的技术进步的同时，更期待着艺术家的创造性劳动。”

前期准备工作的进展，能在很大程度上直接影响电影作品的质量，而针对这样的问题，数字技术的引进，大大为前期工作提供了便利。利用计算机，剧本写作和文字处理的应用软件可以快速准确的帮助编剧创作剧本并进行多次修改。

并且通过各式以及程序互联的方式，能够快速将文字剧本转化成为拍摄的进度表格亦或是分镜头脚本，进一步完成电影制作所需的人员应用和预算，接着便能迅速的分解剧本的场景并完成制作拍摄的规划安排。分配每一场景的拍摄时长和顺序以生成总体制作大纲。在现实情况下，若出现演员，场景，拍摄计划的变动的时候，也能通过更改前端数据统一变化下层规划，避免了各种原因而导致的经济上的损失。

在电影制作中往往需要拍摄许多特殊的场景画面才能满足剧本和导演的需求，然而这样的需求对于实景拍摄来讲往往是天方夜谭。当数字化技术参与这样的摄制的时候，数字化技术的摄影条件就打破了实景拍摄的局限，为剧组提供强大的技术支持，它们能为成员提供超乎想象的角度和视觉效果，并无限延伸人类的感知器官，以此完成奇观画面的制作。在实际操作中，科技操作带来的更是安全。

通过计算机远程操作，实现爆破现场的无人作业，当下的CG拟像技术更是实现“数码演员”的合成效果，这样不仅减轻了拍摄过程中本会面临的危险和不可控因素，还同时增强了拍摄结果的准确性。这在电影艺术的真正实现在《中场战事》中得以体现，在战场展开的时候，制造现场的战争效果需要爆破特技，若是直接上拍摄人员或完整的参演人员，一是带来成本的增加，二是提高了拍摄的风险系数并且将后期的人员调度也产生不可控的致命威胁。

自电影诞生以来，一直在创造视觉奇观，以前由于技术的限制，很多题材不敢想，到最后往往不了了之。数字技术打开了思想的闸门，允许计算机随意创造电影图像。本不存在于现实中的场景，甚至古怪的想象也可以付诸于事实，并呈现在屏幕上，变成生动的影像可见可闻。

当虚幻与现实在电影艺术的世界当中交融的时候，证明了电影艺术家的艺术能力和对二者之间的处理能力上升到了一个全新的台阶。反观，“绝对真实”这一情况，在传统手法的电影还是在前沿技术堆叠的电影当中都不存在，电影艺术往往都只是在真实的生活上追求艺术的假象意义，是另一层面上的真实感。