光影故事的博客

另一方面，正是由于话剧的受众面较小，面对巨大的电影市场，相比较于文学IP，由话剧改编而拍摄的电影对大多数观众而言更具有新鲜感。当前电影市场中深谙电影语言艺术、专业的观众所占比例不高，剧情是电影受众对电影评价的一个重要因素。以北京为例，一方面2017年恰逢中国话剧诞辰110周年，根据北京市文化局统计，北京话剧演出稳定增长，全年表演4915场，话剧总票房总计2.6亿，且话剧每年演出场次和演出收入还保持着每年7%以上增长率；另一方面根据拓普电影智库数据统计，北京电影票房在涨幅连续两年下降的情况下2017年仍拿到了33.9亿的成绩。相比可见，话剧市场虽在不断扩大，与电影市场相比却只能是望其项背。因此由话剧改编而来的电影对于巨大的电影市场却是新鲜的。

（二）话剧剧本打磨时间长

一部优质的话剧是经过了时间考验和市场检验的优秀作品。话剧作为一种舞台艺术，不同于电影，电影是一次性的艺术，自上映后即定型不能再次修改删减，除翻拍外不能提供给观众不同的版本和体验，上映就意味着作品生命的结束；而话剧的每一次上演都会为观众提供不同的惊喜和感受，每一场话剧的成功表演都离不开演员的默契配合、剧本的不断打磨和导演的用心指导。以开心麻花凭之一炮走红的作品《夏洛特烦恼》为例，话剧《夏洛特烦恼》自2012年被推出后持续在北京上演，也不断在全国各大城市进行巡演，演出场次达到了上千场。在这一过程中，一方面话剧演员之间默契倍增，另一方面导演可以通过观众的反应精确的掌握观众的需求，及时的调整台词、动作和情节的发展紧凑程度。一个成熟的剧本再加上这些数年累计的经验，经过时间的沉淀使得《夏洛特烦恼》在《中国合伙人》、《致我们终将逝去的青春》、《同桌的你》一系列青春校园怀旧题材被过度消费之后仍能爆红，成功在观众大笑之时又紧接着送上一股正能量，电影一时之间饱受观众好评，成为口碑与票房双丰收的良心之作，以14亿的成绩拿下2015年内地票房排行榜的第四名。

但是一部话剧的结构越严谨，所达成就越高，对其进行突破性的改编就越困难。话剧和电影都是视听艺术,两者具有最近的亲缘性,但在将话剧改编成电影时,这种亲缘性反而成了一种制约,容易出现这样的情况:故事的组织使电影化的努力归于无效(故事的组织使情节成为一个有目的的整体,多个人物组成一个封闭的轨道,全部互相衔接的主要元素都是从一个思想意识的核心发散出来的);电影化的努力使故事的结构黯然失色,即由于物质现实本身的丰富性和散漫性,难以形成一个强有力的集中主题。以中国话剧成熟的里程碑《雷雨》为例，曹禺的《雷雨》作为一部杰出的作品不仅在国内外进行过上千场次的精彩演出，也被改编成京剧、芭蕾舞、黄梅戏、评弹、现代舞、音乐剧和歌剧等多种艺术形式，由它改编而来的电影也多达七个版本。电影《满城尽带黄金甲》正是由《雷雨》改编而来的，张艺谋导演逃离了曹禺所设定的社会背景，而将故事放到了等级森严的封建王朝中，用电影的视听艺术方式更加直接地来让观众感受到规矩的束缚。但正是由于时代环境的改变，原作中的矛盾和冲突都被影片中设定的封建制度给冲弱了，也就弱化了原作中的精神内涵，降低了艺术感染力，人物形象呈现出脸谱化而不再丰满独立，最终呈现出的影片因只剩下《雷雨》的躯壳而备受观众诟病。由此可见将一部优秀的话剧作品搬上荧幕自然是将电影创作放在了较高的起点上，但是想要突破原作进行更加艺术性的表达也是困难重重。

（二）电影感的缺失

法国著名电影理论家马塞尔·马尔丹说过：“戏剧是空间中的艺术，相反，电影却是一种空间的艺术——这种差别是十分重要的。”电影和话剧作为两种不同的艺术，将话剧搬上电影荧幕最大的问题，就是话剧本身的戏剧属性与电影是否相融，是否运用镜头语言来创造矛盾，使用蒙太奇来营造氛围。电影想要发散出自己独特的艺术魅力，就要突破话剧舞台化场景的限制，打破话剧舞台对时间、空间的限制，取消戏剧的假定性和演员表演的舞台化，将摄影机的视点延伸到人物内心，延伸到具体的现实生活，凸显画面造型在电影中的艺术表现力。开心麻花的《驴得水》，由徐昂指导的《十二公民》等由话剧改编而来的都被指出缺失电影感这一不足，这实际上都是在拍摄过程中没有体现出电影的视听魅力，场景单一，影片所展现的时间内容与话剧相差无几，没有将作品生活化、艺术化，从而使得电影的话剧味重，从而让人觉得死板固定。由同名话剧改编来的《血，总是热的》就有这样的问题，钟惦棐在评介该影片时曾说：“我以为《血，总是热的》主要不足之处，是它由舞台剧改编成电影剧本时，没有充分意识到电影空间的无限性。用事物进程代替艺术结构，这是我们的电影处于平庸的病根之一。它既非艺术创造所宜有，又易陷入‘失真’的批评之中。因此，在电影的改编过程中要敢于突破话剧的限制，将艺术与真实相结合，利用先进的电影技术展现出巨大的张力和吸引力，营造适宜的剧情氛围。在这一方面《满城尽带黄金甲》就做得可圈可点，电影构造了宏伟、富足、奢华的一个朝代，用鲜亮的色彩给观众了绚烂的视觉体验，用丰富的景别、场面调度扩展原作的信息量，增加影片的真实感和流动感。

（三）电影原创性的匮乏

近些年IP电影异军突起，不仅是有由话剧改编来的电影大放异彩，更是有各种各样的IP出现占领电影市场，如由音乐改编来的电影《同桌的你》、《栀子花开》，由漫画改编来的《十万个冷笑话》、《熊出没》，由小说改编来的《万物生长》、《狼图腾》等等。IP 电影开发是将相同的故事内核研发为不同形式的文化产品，而不是一般简单意义上的复制照搬，它是市场逻辑与文化诉求之间相互碰撞与妥协的必然产物。这些IP兴起的背后一个共同的原因是电影市场原创力匮乏。探析中国电影的发展，不难发现优秀的影片多是根据文学作品改编来的，正如前文所述，电影的发展与文学作品的创作有难以分割的关系。被称为“第七大艺术”的电影正是站在文学艺术这位巨人的肩膀上，才能高速达成令人难以想象的艺术成就。借助话剧改编电影的优势来将更多题材搬上荧幕博得观众的关注的确是一条捷径，但在过度商业化的开发下，大量的资本流入影视圈，试图找最便捷的路径，用最快速的方式打造出吸引观众眼球的电影，不断制造出让观众失望的拙劣情节和干瘪故事，这样的行为会产生恶性竞争，让电影创作逐步丧失活力，不利于原创电影的成长。制作者不顾思想内涵，肆意改编文学剧本，用违反生活常识、违反实际情况、违反历史记录、违反人伦道德的方法来建立自己的影视价值系统，只会引导中国电影走向危机。不停的挖掘已有的资源而不迈步向前创造新的剧本，电影行业的发展将会止步不前，要正视话剧影视化背后的负面因素，不可盲目从众，降低了电影的艺术属性。因而话剧和电影的联系不论如何紧密，两者都要有属于自己领域的独立的优秀的作品，相互促进，共同发展。