光影故事的博客

【内容摘要】《白鹿原》是陈忠实先生对陕北高原一个时代社会生活的描绘，1997年荣获中国长篇小说最高荣誉--第四届茅盾文学奖，而且被改编成同名话剧、电影、舞剧、秦腔等多种艺术形式，这以体现它的历史价值和艺术价值。2005年，经过总政话剧团著名编剧孟冰的改编，北京人民艺术剧院著名导演林兆华将《白鹿原》搬上话剧舞台，并在北京、西安两市演出，场场爆满，一票难求。2012年9月15日，由王全安导演的电影《白鹿原》在全国上线公映,国内众多大牌明星加盟，更是世人瞩目，备受期待。本文中，笔者从对话剧版和电影版人物形象塑造方面的对比角度评价电影版存在的缺陷及其对整个故事情节的影响。

【关 键 词】人物塑造  缺陷  电影与话剧

《白鹿原》讲述了清末民初到建国之初的世事不停变动中白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，其中涉及传统家族文化关系、社会伦理、家族经济之争以及两党政治斗争。陈忠实先生借助以小见大的手法，以陕西两大家族半个世纪的恩怨争斗、世事变化，影射同时期中华民族的艰辛奋斗史。实则是中华民族革命史的发展演变。书中作者以人物联系情节，各人物命运变化为纵线，社会背景的发展为横面，人物牵动情节，情节丰富人物，相辅相成。相对于如此宏大、复杂的小说，很难要求哪种艺术形式能完全囊括，表现出主要精神内涵已是来之不易。这一点，话剧版和电影版都在不同层次上尽力还原原著的基本价值传达。

单从人物塑造方面来评价，二者差距明显，电影版《白鹿原》相对于话剧版只能说差强人意，笔者认为主要体现为以下两方面：人物形象的丰富度和主次安排； 人物表演的缺失。

一、人物形象丰富度和主次安排

相比话剧版，电影版人物形象丰富度大大降低，很多对故事情节发展有重要作用的人物被简单粗暴的省略，即使现有的人物，角色分配也非常的不合适。

话剧中除了两大主要人物白嘉轩和鹿子霖，白家家族还有白孝、白孝武、白孝义、白灵。鹿家家族有鹿兆鹏、鹿兆海。同时还有一些具有不可忽视的辅助作用的角色，像铮铮铁骨的鹿家长工鹿三和其子黑娃，白嘉轩的姐夫朱先生、白鹿两家“御用”老中医冷先生，还有白鹿仓总乡约田福贤和滋水县县委书记岳雄山，还有唯一也是最有吸引力的田小娥。正是这些生动丰富的人物的演绎，将那一历史时期的社会现象生动的展现在《白鹿原》中。而电影版《白鹿原》，主要人物变成了田小娥、鹿子霖、白嘉轩、黑娃、鹿三、白孝文和鹿兆鹏。这些人物中，重点突出的却是在话剧中分量不多的田小娥，这种“破天荒头一次”的意外改变使得整的电影的叙事走向与话剧截然不同，带来的并不是新奇的“创新”，而是“不伦不类”、头重脚轻。主要人物的大面积消失，让这部电影的故事情节支离破碎，出现大“断层”；同时，人物主次的分配，更是雪上加霜，田小娥为主要部分的结果是让这部反映历史时代风云变化的著作变成了“田小娥悲惨身世记”。最终导致要描绘的是白鹿原中的起起落落，但却不见；要讲述的是“仁义村”里两大家族的历史兴衰，但却只见小娥。

话剧版叙事脉络清晰，情节跌宕起伏，每一件事情娓娓道来，有条不紊。小说以白嘉轩娶了七个老婆到吴仙草运气才有所好转为开端，然后写他开始生娃，与鹿子霖一起修祠堂。电影版则直接以白嘉轩立《乡约》开始，之后的情节发展速度飞快的令人瞠目结舌。从简要的概述了鹿子霖当上了镇保障所乡约和鹿兆鹏抗婚约出去闹革命之后，整个电影篇幅叙述与田小娥有关的故事，拖沓冗长，完全偏离中心价值追求。无论是话剧还是电影，人物内心潜意识活动都需要表现而且还要说明这种活动的源头，比如为什么鹿兆鹏会与白鹿村的人格格不入，当时年轻人都是父母做主包办婚姻唯独他偏偏主张婚姻自由、恋爱自由？电影中只字未提，比如黑娃最后为何会落草为寇？鹿子霖在影片结尾处为何会出现疯癫状态？这些电影内容都未做交代，使得整部电影的骨架七零八落。故事情节的重要确实不仅仅表现在影片中对人物的塑造，人物存在的缺失也是导致故事情节确实的重要原因。

很显然并不是处于文学角度、尊重原著角度，很显然是文学给商业让了路。社会主义市场经济改革后，市场大潮下，大荧幕上商业片层出不穷，很多电影的商业化色彩浓厚，这都是源于市场趋利性的诱导。电影发行注重高收益、高票房。相对八十年代淳朴的文学风格和影视风格，有鲜明的利益化色彩。根据原著改编的电影可以在个别微乎其微的小人物上稍作删节，比如百病的鹿泰恒，但是抛弃一些作者用大篇幅描写，反映精彩叙述内容的主要人物居然，这是相对于话剧版的缺失。

二、话剧的张力和电影版的束缚——人物表演的缺陷

美国戏剧家大卫 贝拉斯在《表演是一种科学》一文中说道：“表演艺术，是一种卓越的表现艺术。用于普通房间里说话的那种腔调不适用于一个舞台的房间。那个房间的的大小、形状和条件，都是非自然的。有画布做墙，并且一边是敞开的，在那里说话的声音不仅要充满几百立方万英尺的空间，并且要考虑到几千立方英尺的空间。因此，舞台上演员的面部表情应该特别生动和强烈，声音也必须增强。要使观众听到叹息声从演员唇边发出，几乎就像发出一声呜咽；走路的步子必须加长，姿势要放大，体态也要振作挺拔。”这个观点最大的体现出了话剧和电影在人物塑造方式上的不同。除去话剧现场版的震撼效果，演员的演技张力也是电影版所欠缺的。陕西上演的话剧版《白鹿原》，开始群演们把村头议论各家家长里短的长舌妇形象、饥肠辘辘的饥民形象、饱受压迫的农民、长工生活的艰苦、压抑演绎的淋漓尽致，把观众迅速拉入了白鹿原中，想要迫切的去了解这个村子里家族恩怨的始末。其中主演的表现也非常有戏剧张力，比如田小娥在黑娃死后无情的遭遇，世人的冷眼，通过她的一颦一笑，凄惨的嚎叫和苦楚的抱怨让人很难不为之同情和怜悯。

而电影版《白鹿原》存在着中国电影普遍的群众演员通病，动作一致，举止木讷，表现单一。无形中给了这部电影一种死板、生硬，降低了代入感。同样主演们，给人一种被原著禁锢的感觉，但矛盾的是田小娥又异常的用力过度，太过夸张，以至于很多表现超出了情节的需要。比如田小娥这一演绎，在黑娃走后，过于展示她的主线，田小娥居住的破窑洞成了主场景，没有更多悲悯更多的是对这一人物浪荡淫逸的表现。很大一部分是故事情节根本不需要的。也许就是因为人物主次的大变动导致这一现象。

三、结语

电影版结局草草结束，主要人物的严重缺失必然导致故事情节的“大断层”，从这一点也大概可以遇见影片的结局会很草率。电影版白鹿原优缺点并存，知识笔者着重从人物塑造的缺陷上来评析这部电影。话剧和电影本同是影视表演形式，而且电影源于话剧，又高于话剧。电影将演员的演绎永久的保留，超越了话剧与观众们的时空限制，不断发展的电影技术和各种剪辑、拍摄方式升华了话剧的传播方式，另一方面也会降低了对演员塑造人物的要求。电影从话剧中学习的内容还很多，比如戏剧的张力。电影是丰富观众的精神文化，但同时也是引导观众的精神导师，希望电影不要一味追求商业利益、一味满足低级趣味，而更多的是发挥它的引导作用。